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原標題:張文宏:希望藝術家早日回歸劇場|重啟后的娛樂圈有那些新常態?

6月17日,上海復旦大學附屬華山醫院感染科主任張文宏在重開后的上海大劇院觀看了上海芭蕾舞團“天鵝湖”。 他說,20日,在科學與文藝、攜手疫情新常態研討會上,所有演出停止后,身后都是一家人,所有電影停止后,所有藝術家的藝術人生都打折扣。 電影演員、芭蕾舞演員、歌劇演員最絢爛的青春也是十年,休業期間意味著一年有10%的藝術人生打折。 我們希望你們快點回到自己的體育場和自己的劇場。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

今年6月,剛剛復蘇的上海演藝市場充滿變化。 一名觀眾剛搶到演出票,幾天后又接到延期的消息。 停工已久的演員,突然接二連三地接受了委托出演。 劇場開幕了,但由于防疫的要求,現在上座率也限制在30%。 出于安全、價格、效果的各種考慮,演還是不演? 怎么演? 是個難題。

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上座率從30%到50%,再到100%,需要多長時間? 誰也說不清楚。 不是處理之道,而是創造性的藝術家、負責的劇場管理者正在逆風。 他們自發適應創作、制作、演出、傳達的新常態,岌岌可危。 當然,在特殊時期,演出領域最大的新常態是變化都充滿了變量。 這對他們要隨機應變,做好最壞的打算和最積極的準備。

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輕量級成品制作新趨勢

6月14日,世界著名的古典音樂網站medici.tv刊登了莫扎特歌劇《唐·》; 英國指揮家丹尼爾·由哈丁主唱、瑞典廣播交響樂團、合唱團飾演。 這是疫情中的新制作,演唱陣容很豪華,但舞臺很簡單。 花花公子唐·; 焦班尼穿的衣服,好像是從演員自己的衣柜里拿出來的。 沒有華麗的舞蹈美,在舞臺周圍裝飾大大小小的屏幕,放映事先錄制好的視頻,投影演員的實時表演。

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不是唯一的,在上海,是另一個版本的“唐·; 焦班尼》正在制作中。 這個版本是上海歌劇院和澳大利亞歌劇院共同制作的,包括線上的以下兩個版本。 線上版拍攝于上海歌劇院典雅的小洋樓實景,線上劇場版的舞美風格簡約,也節約了服裝。 是為了唐·。 焦班尼在劇中一變,成了我們時代的搖滾歌手。

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歌劇是藝術王冠上的明珠,制作花費了大量的時間。 重量級的“圖蘭朵”經常投入數百萬元,而上海歌劇院的“唐·; “焦班尼”的價格只有十分之一。 過去一個多月,指揮家、上海歌劇院院長許忠、導演康斯坦丁·科斯蒂與中外藝術家云合作,推進這場疫情下的獨特作品,將于下月在上海大劇院首演。

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在30 %上座率的限制下,‘ 輕量級由瘟疫歌劇制作‘ 新常態是因為這部歌劇制作使用越來越簡樸的音樂會版和&lsquo。 半載物臺形式。 但是‘ 重量輕并不意味著降低藝術標準,我們可以參考這個版本《唐·; 焦班尼》不會讓觀眾失望,會帶來意想不到的驚喜。 越是困難的時候,藝術家越必須創造,在有限的條件下獲得新的靈感。 許忠說。

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許忠說:“唐朝&米德; 焦班尼》的制作模式將會成為一段時間內經典歌劇制作的新常態。 另一方面,我們多次與國際一流機構云合作,壓低保證水平的價格,度過難關。 《唐&米德; 焦班尼》之后,上海歌劇院計劃用同樣的模式制作《費加羅的婚禮》、《鄉村騎士》、《丑角》等經典作品。 輕量級的制作,使未來的國內外巡演更加方便。

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世界最大規模的演出機構太陽馬戲團在疫情中瀕臨破產,裁員率為95%,高昂的參演價格和單一的盈利模式壓倒了這個娛樂帝國。 在當今環境下,演出機構必須具有風險意識,在演出市場恢復期的創作和演出中,越來越多地考慮用最少的東西來表達內涵的方法。 不僅是歌劇,其他工作中也出現了很多輕量級的作品。 小美音樂劇、室內樂公演、現代舞表演正在復活。

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30%上座率限制,對很多劇目來說,越來越赤字了。 引誘多個劇場自主策劃,將預定在小劇場公演的輕型項目替換為大劇場。 這樣的方法可以比較有效地防止止損,但是更換場地前應該考慮的是,通過巧妙的設計、燈光舞美的輔助,使小劇目適應大劇院,不引起水土不服、損失觀影體驗。

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當然,輕量級的制作有可能會發展成重量級,迅速發展的觀點很重要。 將來,劇場乘車率恢復正常時,可以追加投資升級制作,實現新的創意。 百老匯音樂劇的制作模式是這樣的。 不是一步登天,而是在漫長的循環中,從小到大,一步孵化成長。 只有一步一步扎實地接受觀眾的檢查,才能減輕風險,提高成功率。

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線下+線上成觀新方法

在疫情中,音樂家譚盾完成了作品《武漢十二鑼》的創作,先后上演了兩次、一次、一次線。 有趣的是,兩場演出大不相同。 2月,在比利時安特衛普首次全球公演時,海外疫情尚未蔓延,譚盾指揮大樂隊在臺上表演,臺下坐著1800名觀眾。 首演后,譚盾接受本報采訪時說,他最大的愿望是希望疫情早日平息,帶著《武漢十二鑼》回家。 兩個月后,武漢解封,譚盾在上海直播這部作品。 那時,國內劇場暫時不開放,公演現場沒有一個觀眾,但有7000萬人在線觀賞。

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這是真正的云上交響,表演者共只有10人,但來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威等不同國家,武漢、上海、紐約三地,50 環形舞臺上只有十二面鑼,其他六面在云中,通過舞臺上的屏幕出現。 為什么會產生這樣的想法? 譚盾說:“限制正是創作的源泉。 練習中,音樂家們被隔離在不同的地方,所以在這里得到手機,在那里得到網絡,在這里得到視頻,在那里使用直播。 沒辦法,反而達到了新鮮的表演形式。

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隨著 劇場逐漸恢復營業,下線同步,成為觀影新常態。 譚盾出演的上海夏季音樂節將于今年舉行所有在線公演。 夏季音樂節主辦的上海交響樂團團長周平說:“在疫情中,我們演了太多&lsquo。 云音樂會于6月13日再次提交與觀眾見面時,音樂總監余隆指揮管弦樂隊演奏了第一個音符,令我和多位觀眾感到熱淚盈眶。 線下優質聆聽是不可替代的! 但是,在30%的上座率限制下,能用有線體驗的觀眾太少了,在線直播是個很好的補充。

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雖然是在線同步的,但周平認為,在線公演不能只照搬在線文案。 因為觀看現場直播的觀眾需要像劇場內一樣,觀察力不被干擾,通過增量和相互作用留下觀眾。 在6月13日演唱會的直播中,在歌曲的間隙添加了解說,介紹了作品的背景。 未來在直播中會跳出各種新聞,觀眾認為可以一邊聽音樂一邊增長知識。 例如演出結束后,演奏家可以直播商品,也可以賣&lsquo。 貝多芬,‘ 在莫扎特的馬克杯等文創周邊,讓觀眾買、買的形式已經在嘗試。

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夏季音樂節藝術教育企業品牌也從線上走出去,享受新花樣,融入新概念。 往年,學生節日樂隊每年都在線報名,現場評選,最終組樂隊共同排練,上臺演出。 今年,學生們在網上參加海選,通過網絡投票晉升,他們可以自己組隊進行云合奏。 結果,參加人數增加,全世界的學生都能來,有助于提高音樂節的國際影響。

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國際影響較大的同樣是上海歌劇院院長許忠的追求。 《唐&米德; 喬瓦尼》在線版于7月制作后,將在澳大利亞歌劇院、bbc卡迪夫國際聲樂比賽和其他海外藝術機構歌劇頻道播出。 許忠說:“這些具有全球影響力的平臺聚集了眾多歌劇迷,將面向他們播出,彌補疫情中一時沒能出國巡演的缺點,向世界展示上海在做什么?!?/p>

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野外舞臺將成為藝能的新空間

音樂家羅威一直有一個夢想。 就是舉辦日落戶外音樂會。 觀眾坐在草坪上或躺在草坪上,吹著風一邊看日落一邊彈著鋼琴。 他可以從傍晚彈到晚上。 然后,大家各自散去。 這個夢想預定于7月實現,羅威的治愈小館將在寶山智慧灣開幕,他將在那里舉辦草坪祈禱音樂會。 這幾年,羅威寫了200多首鋼琴隨筆。 其中150多首是給上海的情書。 這些曲子最短只有兩分鐘,最長的也不過五分鐘以上。 趕上網絡音響新媒體的浪潮,在整個網絡上收聽數億次。

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年上海世博會期間,羅威制作了“外灘散步”。 外灘第一次響起了自己的主題音樂,讓我忘記了在其中行走的人。 之后,羅威希望演唱會能開到城市的每一個角落。 在外灘,如果能在浙江路橋開演唱會,演奏這些地標相關的歌曲,該多好啊。

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疫情新常態下的演出領域復蘇,空間上多為野外演出。 5月30日,辰山草原廣播音樂節首次登場,上海歌劇院、上海愛樂樂團相繼演出,見到了期待已久的觀眾。 上海的街頭藝人,現在也相繼復職。 一年一度的表演藝術新天地已經拉開帷幕,街頭表演豐富多彩。 7月的夏季音樂節,也將繼續在城市草坪音樂廣場舉辦野外音樂會。

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除了現有的戶外演出企業品牌外,一點點的劇場和演藝機構也在積極開拓室外的新空間。 上汽·; 上海文化廣場宣布,7月正式開放室外舞臺,在主劇場外探索多樣化的演藝空間。 公演利用綠地資源,打造周末戶外休閑音樂節的概念。 周末的晚場和夜場將舉行音樂劇演員的雙人音樂會、音樂劇版音樂會、戲劇體驗和時尚跨界活動。 文化廣場還向各大演出機構和個人開放野外舞臺,目前報名者非?;钴S,作品經過評選后上演,野外舞臺演出文案豐富。

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上汽上海文化廣場的室外舞臺即將拉開

在疫情中,脫口秀演員走上倫敦街頭表演,德國戲劇團體在停車場開始演出,觀眾可以開車來,全家乘車欣賞戲劇作品。 就像去汽車電影院一樣。 上汽·; 上海文化廣場副總經理費元洪表示,疫情下,緩解公眾對凝聚性密閉空間的擔憂,室外舞臺將成為中間緩沖帶。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

6月20日,張文宏科學與文藝,在疫情新常態研討會上聽說編劇羅懷輿準備將演出搬到室外,不贊同。 張文宏認為,藝術類型很多,有適合室外的,也有適合室內的。 因為,單純地將劇場內的演出移到室外是不可取的。

費元洪想創造的室外公演空間是生活的休閑空間。 這里有適合室外舞臺的演出,有比需要更復雜、更美麗的小音樂會。 上汽·; 上海文化廣場還打算邀請烏鎮戲劇節的野外演出項目。 例如,受歡迎的高腳娃會和觀眾交流。 另外,文化廣場正在招商,希望在室外空間形成市場,吸引觀眾觀看、購買公演,滿足多樣化文化費用的訴求。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

夏天是戶外活動的好時期,但也容易受梅雨、臺風等天氣的影響,模糊性很多。 羅威的相遇日落音樂會原本預定在6月,但由于天氣原因延期到7月。 因此,野外公演需要制定預案。 每年夏天的音樂節上,主辦方都會為室外舞臺的觀眾準備雨披和防蚊產品。 如果發生大雨、臺風,將在第一時間發出取消公演的通知。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

費元洪說:“目前野外公演沒有30%上座率的確定限制,但這并不意味著演出者在防疫方面有松動。 有必要設計觀眾席的間隔,不凝聚人,進行實名制登記和場所消毒等。 另外,戶外演出不僅要熱鬧非凡,還要尋找準確的定位,制作最佳的節目文案,在藝術質量上要關閉得好,才能真正吸引觀眾。

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專家脈絡:

林宏鳴上海歌劇院運營籌備組組長、巴黎索邦大學博士研究生導師

云場景的智能劇場是未來的方向

上觀信息:娛樂圈重生,更重要的是外部刺激,還是自身會發生蛻變?

林宏鳴:優勝劣汰、涅槃重生的例子在娛樂圈市場屢見不鮮。 但是,在災害面前,確實有必要著眼于未來,給娛樂圈提供切實可行的政策誘惑和實際的援助。

3月下旬,德國政府公布的500億歐元一攬子比較該國藝術家和文化公司的援助計劃,受到廣泛關注。 但是,我更關注的是德國文化部長莫妮卡·。格洛斯特在聲明中說,我們應該抓住一切機會,為未來創造美好的東西。 所以‘ 藝術家不僅僅是不可缺少的,尤其是在我們面臨現在這樣的危機時。

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要度過疫情的難關,走向藝能之春,基本上需要自身的轉變和升華。 人類面臨著世界性的危機。 藝術應該為時代、為未來留下自己的篇章。

上觀信息:疫情中,在網上聽伊朗洗手曲,看法國面具舞,感嘆意大利陽臺音樂會。 藝術和日常生活的聯系更緊密了嗎?

林宏鳴:在疫情中,藝術教育發生了從輔助作用到基礎性作用的轉變。 我是住在美國的朋友,夫妻加兩個兒子,利用瘟疫之家的機會,每天打四重奏,很開心。

藝能領域的未來強大、宏大,需要承擔學校不那么重視的藝術教育的重擔。 重要的是實施兩個轉變,一是從豐富而不連貫的藝術講座、藝術活動中,精心策劃和安排系統的藝術教育課程。 二是注重藝術教育的比較有效性,比較現狀,盡可能深入、通俗易懂、形象生動。

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上觀信息:云技術會重構娛樂圈嗎?

林宏鳴:云傳達正在改變藝能的新趨勢。 云教室重新定義著藝能的新空間。 云劇場已成為演藝的新景象。 云科技正在重構演藝新格局。 面對演藝未來各種云的可能性,我們不能陶醉在互聯網流量的表象中。 關鍵是,在實現參與者在線云觀向在線體驗轉變的方法中,必須冷靜地認識到手段和目的的本質區別。

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娛樂圈在平臺建設、渠道拓展、技術創新、傳播方法、在線交流等各方面做了大量探索和努力,在激活受眾觀影訴求的過程中,也可以把握垂直深耕與水平擴張的關系。 大學還可以為藝術管理專業的學生開設攝影、編程、剪輯、特效等文案的講座和課程。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

上觀信息:劇場的未來會如何變化?

林宏鳴:很多人忙于眼前的工作,很多人擔心將來的將來。 其實我們更需要考慮的是今天我們做了什么,怎么辦才有未來。 演出最大的魅力是現場感和互動性。 作為演藝市場的平臺和中樞劇場,單一的演出功能難以滿足演藝快速發展和民眾的訴求。 重視城市文化客廳的快速發展,著眼于新理念、新定位、新功能、新技術、新技術、新材料、新能源和新體驗,始終將多媒體、物聯網、大數據、人工智能和末端。 能夠實現云場景的智能劇場是未來快速發展的方向。 這既是挑戰,也是機會。

【快訊】重啟后的演藝領域有那些新常態?

:郭成

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